Yani Franchi: abril 2012

domingo, 22 de abril de 2012

Qué belleza!!!

Composiciones orgánicas: 3Form Art Light

Vía 3Form Art Light

Forma, color, opacidad, y acabados- estos son los ingredientes que intervienen en las luminarias diseñadas por 3Form Art Light, oficina de diseño estadounidense que se encarga de nutrir a la buena arquitectura y sus espacios. De un amplio repertorio de aplicaciones, se seleccionaron tres líneas en especial, que hablan acerca de la manipulación humana de materiales para llegar a una relación mutua entre artista, objeto, y luz.

Más información, después del Salto.

Vía 3Form Art Light

En 3Form, los diseñadores hacen el doble papel de artesanos, integrando su cuerpo y mente a la concepción de una idea, respaldados por una filosofía de, “no hay imposibles”. Entender la luz, doblarla a nuestra voluntad, usarla sabiamente- todos estos objetivos nos obligan a llegar a ella una y otra vez. Sea que llegemos o no a alguna vez reconocer la impermanencia de esta proposición- que sostener la luz es aún imposible- el punto es continuar tratando de hacerlo. Con esto dicho, primero, se presenta el Dragon, una instalación lumínica dentro del lobby de un hotel en Industry City, California.

Vía 3Form Art Light

Frente a la tarea de cubrir un conjunto de marcos de metal, a los diseñadores se les animó adoptar un enfoque divertido y animado. Inspirado por los dragones chinos, las dos esculturas resultantes de esta exploración son luminarias de 75 pies de largo, iluminando el vestíbulo del lobby de un hotel mediante un control LED que los cambian de color RGB.

Vía 3Form Art Light

Segundo, una línea de bollos doblados. Al no tener programa, no tener delineamientos de diseño, el material se pleiga, creando lo inesperado con elementos orgánicos crudos encapsulados en un material de resina translúcida que brilla intensamente.

Vía 3Form Art Light

Finalmente, la lámpara colgante Blossom, que es muestra de la misma técnica de manipulación orgánica de material. En este en particular, capas intermedias proporcionan un contraste dramático para las características de movimiento de la lámpara.

Vía 3Form Art Light

Realmente se trata sólo de difundir las emociones de la gente y reaizar lo que ellos visualizan en su mente- Co fundador de Art Light, Ryan.

Vi esto en una pagina de arquitectura, me dio un poco de risa y como me llamo la atencion lo empece a leer y en parte cero que se relaciona con los conceptos de forma, significado y significante que hablamos la ultima clase. No comparto el gusto con el diseñador pero no podia no publicarlo! necesitaba mostrarlo jaja que opinan?

Edificio Pato

Por Guillermo Hevia García

El Edificio Pato o The Big Duck debe ser una de las construcciones más icónicas dentro de la teoría de la arquitectura y es l representación de como un edificio a partir de su forma es capaz de dar cuenta de su significado y de aquello que en el se realiza.

Se trata de una construcción ubicada en Flanders, Long Island y que fue realizada en 1931 por el dueño de un criadero de patos, Martin Maurer, para la venta de sus patos y huevos. Hoy en día el edificio forma parte del Registro de Lugares Históricos de Estados Unidos y es uno de los lugares más populares de Long Island.

El edificio estaba originalmente localizado en la calle principal del pueblo de Riverside y en 1937 fue movido 6 km hacia su actual ubicación junto a la carretera que pasaba junto al criadero de Maurer.

Funcionó como tienda hasta 1984 cuando fue comprado por el Condado de Suffolk y nuevamente desplazado. Finalmente en el año 2006 el propio condado compró el terreno original donde se emplazaba en Flanders para trasladarlo definitivamente a este lugar y donde funciona como una tienda de souvernirs para asegurar su existencia y preservación.

La construcción es una estructura de madera y malla metálica que son los que dan la forma y que es terminada con una mezcla de cemento y estuco. Una de las particularidades más interesantes del edificio es que los ojos del pato son 2 focos de un auto Ford T que se mantienen hasta hoy en día.

Lo interesante del edificio es que será el referente que usó Robert Venturi para la elaboración de la teoría del Edificio Pato y el Tinglado Decorado, como las dos estrategias que tenía una construcción para comunicar su función.

Por una parte el edificio pato es aquella construcción que a partir de su propia forma y por lo tanto sin la necesidad de carteles o publicidad es capaz de dar cuenta de aquello que en el sucede, mientras que el tinglado decorado es la construcción a modo de caja y con un gran cartel delante de él que comunica aquello que en el se realiza y que es el modelo que abunda hoy en día.

La forma del edificio se convertirá en el genérico para señalar este tipo de construcciones como Edificio Pato.

lunes, 9 de abril de 2012

Comparto este articulo, ya que la ultima clase hablamos de las distintas formas de representar arquitectura. Y esta me parecio muy original :)

Arte y Arquitectura: Mikkel Frost de CEBRA

Mikkel Frost es un arquitecto danés socio fundador de la oficina del mismo origen llamadaCEBRA. Como oficina se caracterizan por la realización de una arquitectura de vanguardia y bastante provocadora, Mikkel por su parte lleva varios años realizando ilustraciones del tipo comic después de la conceptualización y antes de comenzar la construcción de varios proyectos. Según él ayudan a recordar el propósito de cada proyecto, engloban perfectamente la idea que busca la oficina, lo que ayuda a no desviarse del camino al llegar a la etapa de construcción.

Más imágenes y la descripción de Toons desde las palabras del mismo Mikkel, después del salto.

“A veces cuando hemos terminado un proyecto me siento y dibujo un concepto en una caricatura pintado con acuarelas. Es algo como un resumen visual que describe la idea de todo el proyecto en una sola pequeña pieza de papel. Usualmente digo que si no puedes contar la historia en una hoja tamaño A4 estás haciendo demasiado o complicándote demasiado. Entonces los “Toons” como los llamo no son croquis. Son hechos después de ellos, cuando la mayoría de las decisiones de arquitectura están tomadas. En este sentido sirven de recordatorio de qué se trata el proyecto en su totalidad. A veces tendemos a olvidarlo cuando comenzamos a construir, entonces volver a mirar estos dibujos puede ser de gran ayuda.”

“Lamentablemente no he realizado una acuarela para todos nuestros proyectos y no hay una razón por qué decido ilustrar algunos proyectos de esta manera. De esta manera, los “Toons” sólo participan con una pequeña parte de la arquitectura de CEBRA. No obstante, creo que son bastante acorde con el espíritu de la oficina y nuestro trabajo, este es el motivo para enseñarlo. Encontrarán algunos de ellos en el sitio oficial, sin embargo verlos todos ellos juntos es algo más. Es casi como un manifiesto sin palabras.” Mikkel Frost.

Puedes revisar más de su trabajo en cebratoons.blogspot.com