lunes, 25 de junio de 2012

una intervencion urbana en la playa de Botafogo, en rio de janeiro, es una escultura de peces que parece que salen de la arena hecha con botellas reutilizadas. Lo comparto porque me recuerda a nuestro HEU. es lindo de ver como la escultura modifica la actividad de las personas que van a esa playa y las visuales. saludos!

lunes, 11 de junio de 2012

Un diseño que integra arte con ecología...

Arquitectura del futuro en el presente


Ministerio de Asuntos Municipales y Agrícolas / Aesthetics Architects GO Group

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El Ministerio de Asuntos Municipales y Agrícolas en Qatar se prepara para recibir su nuevo edificio de oficinas, edificio con una particular forma de cactus.
Diseñado por Aesthetics Architects GO Group, oficina basada en Bangkok y con un perfil bastante innovador, este nuevo diseño juntaría la actividad laboral con espacios botánicos dentro del mismo edificio. Compuesto por una torre acristalada en altura versus un domo menor, ambos elementos trabajan en conjunto y se complementan aportando diferentes funcionalidades.
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La formalidad con que se abordó la propuesta tiene que ver con el concepto de supervivencia propio de los cactus, ésto, pesando en las características geográficas de Qatar, una región plana y cubierta de arena que se hace difícil de soportar debido a las fuertes temperaturas y luz solar.
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Según los arquitectos este edificio de tipo desértico esta diseñado para ser muy eficiente en sus usos y cifras de consumo totales. Una de las características que resaltan en la torre alta es la modulación de quiebrasoles móviles en toda la fachada, de manera de tener un control mucho más inmediato de la temperaturas en los espacios interiores. Esta mecánica de funcionamiento es similar al proceso que viven los cactus para retener el agua. En esta torre principal se encuentran los espacios administrativos y de oficinas.
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En el espacio menor en tanto, se encuentra un domo botánico el cual esta pensado para cumplir funciones de cultivo y de tratamiento de aguas a través de living machines. Todo el trabajo exterior se diseñó con áreas verdes y espejos de agua.

jueves, 24 de mayo de 2012

Estos son algunos croquis de Clorindo Testa, a pesar de ser muy sencillos logra captar perfectamente la idea principal de sus obras y expresarla, pareciera que con lo primero que tiene a mano. A pesar de no ser croquis esteticamente "bellos" creo que son muy claros de entender lo que el autor quiso expresar.

Croquis realizado por el Arq. Clorindo Testa

martes, 1 de mayo de 2012

Les dejo dos fragmentos del libro de Louis Kahn, "Forma y Diseño", que abrió todavía mas mi concepto de "forma" y que tan difícil se nos hace entender...

Un joven arquitecto me ha formulado esta pregunta: - Sueño con espacios maravillosos, espacios que surgen y se desarrollan fluidamente, sin comienzo ni fin, hechos de un material continuo, blanco y oro. ¿Por qué cuando trazo la primera línea sobre el papel, tratando de fijar el sueño, éste resulta desmerecido?.
Es una pregunta interesante. He aprendido que una buena pregunta tiene mas valor que la más brillante de las respuestas. Esta es una pregunta que se relaciona con lo mensurable y lo inconmensurable. La naturaleza - la naturaleza física - es mensurable. Las emociones y la fantasía no tienen medida, no tienen lenguaje, y los sueños de cada uno son distintos. Todo lo que se hace, no obstante, obedece a las leyes de la naturaleza. El hombre es siempre más grande que sus obras porque nunca puede expresar completamente sus aspiraciones. Para expresarse a través de la música o de la arquitectura debe recurrir a medios mensurables como la composición y el diseño. La primera línea sobre el papel es ya una medida de lo que puede ser expresado cabalmente. La primera línea sobre el papel es ya una limitación.
- Entonces – preguntó el joven arquitecto -, ¿Cuál es la disciplina, cuál es el ritual que puede acercarnos a la psique? Porque es en esta aura sin materia ni lenguaje donde siento que el hombre verdaderamente es.
- Vuelva al Sentimiento, aléjese del Pensamiento. En el Sentimiento está la Psique. El Pensamiento es el Sentimiento más la presencia del Orden. El Orden, hacedor de toda existencia, no tiene Voluntad de Ser. Prefiero la palabra Orden en lugar de Conocimiento, porque el conocimiento personal no alcanza a expresar el pensamiento en forma abstracta. Esta Voluntad de Ser está en la Psique. Todo lo que deseamos crear tiene su principio, exclusivamente, en el sentimiento. Esto que es verdad para el científico, lo es igualmente para el artista.
Pero le previne a mi interlocutor que contar solo con el sentimiento e ignorar el Pensamiento significa no realizar.
Dijo el joven arquitecto: - Vivir y no realizar es intolerable. Los sueños llevan implícitos la voluntad de ser y el deseo de expresar esa voluntad. El pensamiento es inseparable del Sentimiento. ¿De qué manera puede entonces el pensamiento entrar a formar parte de la creación, de modo que esta voluntad psíquica pueda ser mas cabalmente expresada? Esta es mi segunda pregunta.
- Cuando el sentir personal se trasciende en la religión (no en una religión, sino en la esencia de la religión) y el Pensamiento nos lleva a la filosofía, la mente se abre hacia la comprensión. Comprensión de la virtual voluntad de ser de, digamos, determinados espacios arquitectónicos. La comprensión es la combinación del Pensamiento y el Sentir en un momento en que la mente se halla en una relación mas estrecha con la Psique, origen de lo que individualiza una existencia. La forma no tiene figura ni dimensión. Por ejemplo, “cuchara” (el concepto de cuchara) caracteriza una forma que posee dos partes inseparables, el mango y el receptáculo cóncavo en tanto que una cuchara implica un diseño específico hecho en plata o madera, grande o pequeña, profunda o no.
La forma es el “que”. El diseño es el “como”. La forma es impersonal, el Diseño pertenece al Diseñador. Diseñar es un acto circunstancial, depende del dinero que se disponga, del sitio, del cliente, de la capacitación. La forma nada tiene que ver con las condiciones circunstanciales. En arquitectura, caracteriza una armonía de espacios adecuada para cierta actividad del hombre.
Reflexione entonces sobre lo que caracteriza en abstracto los conceptos “Casa”, una casa”, o “el hogar”, “casa” es el concepto abstracto de espacios convenientes para vivir en ellos. “Casa” es por lo tanto una forma mental, sin configuración ni dimensión. “Una casa”, en cambio, es una interpretación condicionada de esos espacios. Esto último es diseño. En mi opinión, el valor de un arquitecto depende más de su capacidad para aprehender la idea de “Casa”, que de su habilidad para diseñar “una casa”, que es un acto determinado por las circunstancias. “El hogar” es la casa y los ocupantes. “El hogar” varía de acuerdo con el ocupante.
El cliente para el que se diseña una casa señala al arquitecto las superficies que necesita. El arquitecto crea espacios a partir de estos requerimientos. Una casa creada de esta manera para una familia determinada debe poseer la cualidad de servir también para otra familia. De esta manera el diseño refleja su fidelidad a la forma.
Quiero decir algo más acerca de la diferencia que existe entre forma y diseño, acerca de la concepción, acerca de los aspectos mensurables de nuestro trabajo y de sus limitaciones. Giotto fue un gran pintor. Porque fue un gran artista, pintó cielos diurnos de color negro, pájaros que no podían volar, perros que no podían correr y hombres más altos que las puertas. Un pintor tiene estas prerrogativas. No tiene por qué responder a los problemas de la gravedad, ni considerar las imágenes tales como las conocemos en la vida real. Como pintor, expresa una reacción frente a la naturaleza, y, a través de sus ojos y sus reacciones, nos ilustra acerca de la naturaleza del hombre. El escultor modifica el espacio con objetos que son también expresión de sus reacciones frente a la naturaleza. No crea espacios, los modifica. El arquitecto crea espacios.
La arquitectura tiene limites. Cuando tocamos los invisibles muros de sus límites es cuanto mejor conocemos lo que ellos contienen. Un pintor puede concebir cuadradas las ruedas de un cañón para expresar la futilidad de la guerra. Un escultor puede también modelarlas cuadradas. Pero un arquitecto debe hacerlas redondas. Aunque la pintura y la escultura juegan un hermoso papel en el reino de la arquitectura, así como la arquitectura lo juega en los reinos de la pintura y la escultura, todas ellas se rigen por disciplinas distintas. Puede decirse que la arquitectura es la creación mediata de los espacios. La arquitectura no consiste meramente en cubrir las áreas prescritas por el cliente. Es la creación de espacios que evoquen el sentimiento de su uso adecuado.
Para el compositor, la hoja de música es un registro visible de lo que oye. El proyecto de un edificio debe - del mismo modo - poder leerse como una armonía de espacios iluminados. Cada espacio debe ser definido por su estructura y por el carácter de su iluminación natural. Aún un espacio concebido para permanecer a oscuras debe tener la luz suficiente proveniente de alguna misteriosa abertura que nos muestra cuan oscuro es la realidad. Por supuesto, no hablo de las pequeñas superficies que sirven a los espacios mayores.
Un espacio arquitectónico debe revelar la evidencia de su formación por el espacio en si. No será un espacio cuando se lo modele dentro de una estructura más grande concebida para un espacio mayor, porque la elección de la estructura es sinónimo de la elección de la luz que da forma a ese espacio. La luz de la noche nunca puede igualar a los matices creados por las horas del día y la maravilla de las estaciones.
Un gran edificio debe comenzar con lo inconmensurable; luego someterse a medios mensurables, cuando se halla en la etapa de diseño, y al final debe ser nuevamente inconmensurable. El diseño – hacer cosas – constituye un acto mensurable. En ese momento es como si el diseñador fuera la naturaleza física, misma, ya que en la naturaleza física todo es medible, aún lo que todavía no se ha medido, como sucede en la distancia a las estrellas más lejanas, que algún día, según suponemos, también podremos medir.
Lo que es inconmensurable es el espíritu psíquico. La psique se expresa a través del sentimiento y del pensamiento, y yo creo que siempre permanecerá inconmensurable. Intuyo que la voluntad de ser psíquica invoca a la naturaleza para realizarse en lo que quiere ser. Yo pienso que una rosa quiere ser una rosa. La voluntad de Ser hombre se concreta en la existencia a través de las leyes de la naturaleza y de la evolución. El resultado es siempre inferior al espíritu de ser.
Del mismo modo, un edificio ha de comenzar en un aura inconmensurable y concretarse a través de lo mensurable. Es la única manera en que podemos construir; la única manera de llegar a ser, se concreta a través de lo mensurable. Es necesario respetar las leyes, hasta el final, cuando el edificio pasa a ser algo vivo, evoca cualidades que son, nuevamente, inconmensurables. El diseño, en cuanto implica cantidades de ladrillos, métodos de construcción y de cálculo, ha finalizado; el espíritu de ser del edificio ocupa entonces su lugar.




ORDEN Y FORMA
El orden es
El diseño es dar forma en el orden
La forma surge de un sistema de construcción
El crecimiento es una construcción
En el orden está la fuerza creadora
En el diseño están los medios dónde con qué cuándo con cuánto
La naturaleza del espacio refleja lo que éste quiere ser
Es el auditorio un Stradivarius
o es un oído
Es el auditorio un instrumento creador
Afinado para Bach o Bartok
ejecutado por el director de orquesta
o es una sala de congresos
Es la naturaleza del espacio está el espíritu y la voluntad de existir de cierta manera
El diseño debe seguir estrechamente esa voluntad
Por lo tanto un caballo pintado a rayas no es una cebra
Una estación de ferrocarril antes que un edificio
quiere ser una calle
surge de las necesidades de la calle
del orden del movimiento
Un encuentro de contornos vidriados
A través de la naturaleza el por qué
A través del orden el qué
A través del diseño el cómo
Una forma surge de los elementos estructurales inherentes a la forma
Una cúpula no ha sido comprendida si surgen preguntas sobre cómo construirla.
Nervi hace crecer un arco
Fuller hace crecer una cúpula
Las composiciones de Mozart son diseños
Son ejercicios de orden – intuitivo-
El diseño incita a más diseños
El diseño deriva sus imágenes del orden
Las imágenes son la memoria – la forma –
El estilo es un orden adoptado
El mismo orden creó al elefante y al hombre
Son diseños diferentes
Nacidos de diferentes aspiraciones
Conformados en diferentes circunstancias
El Orden no implica Belleza
El mismo orden creó al enano y a Adonis
El Diseño no produce Belleza
La Belleza surge de la selección
Afinidades
Integración
Amor
El Arte es una forma que pone vida en el orden – psíquico –
El Orden es intangible
Es un nivel de conciencia creadora
que asciende indefinidamente de nivel
Cuanto más alto el orden mayor es la diversidad en el diseño
El orden sostiene la integración
De lo que es espacio quiere ser lo insólito puede ser revelado al arquitecto
Del orden extraeré fuerza creadora y poder de autocrítica para darle forma a ese insólito
De ahí nacerá la Belleza.


Obviamente, recomiendo el libro! saludos

domingo, 22 de abril de 2012


Qué belleza!!!

Composiciones orgánicas: 3Form Art Light

Vía 3Form Art Light
Forma, color, opacidad, y acabados- estos son los ingredientes que intervienen en las luminarias diseñadas por 3Form Art Light, oficina de diseño estadounidense que se encarga de nutrir a la buena arquitectura y sus espacios. De un amplio repertorio de aplicaciones, se seleccionaron tres líneas en especial, que hablan acerca de la manipulación humana de materiales para llegar a una relación mutua entre artista, objeto, y luz.
Más información, después del Salto.
Vía 3Form Art Light
En 3Form, los diseñadores hacen el doble papel de artesanos, integrando su cuerpo y mente a la concepción de una idea, respaldados por una filosofía de, “no hay imposibles”. Entender la luz, doblarla a nuestra voluntad, usarla sabiamente- todos estos objetivos nos obligan a llegar a ella una y otra vez. Sea que llegemos o no a alguna vez reconocer la impermanencia de esta proposición- que sostener la luz es aún imposible- el punto es continuar tratando de hacerlo. Con esto dicho, primero, se presenta el Dragon, una instalación lumínica dentro del lobby de un hotel en Industry City, California.
Vía 3Form Art Light
Frente a la tarea de cubrir un conjunto de marcos de metal, a los diseñadores se les animó adoptar un enfoque divertido y animado. Inspirado por los dragones chinos,  las dos esculturas resultantes de esta exploración son luminarias de 75 pies de largo, iluminando el vestíbulo del lobby de un hotel mediante un control LED que los cambian de color RGB.
Vía 3Form Art Light
Segundo, una línea de bollos doblados. Al no tener programa, no tener delineamientos de diseño, el material se pleiga, creando lo inesperado con elementos orgánicos crudos encapsulados en un material de resina translúcida que brilla intensamente.
Vía 3Form Art Light
Finalmente, la lámpara colgante Blossom, que es muestra de la misma técnica de manipulación orgánica de material. En este en particular, capas intermedias proporcionan un contraste dramático para las características de movimiento de la lámpara.
Vía 3Form Art Light
Realmente se trata sólo de difundir las emociones de la gente y reaizar lo que ellos visualizan en su mente- Co fundador de Art Light, Ryan.
Vi esto en una pagina de arquitectura, me dio un poco de risa y como me llamo la atencion lo empece a leer y en parte cero que se relaciona con los conceptos de forma, significado y significante que hablamos la ultima clase. No comparto el gusto con el diseñador pero no podia no publicarlo! necesitaba mostrarlo jaja que opinan? 

Edificio Pato

© Guillermo Hevia García
El Edificio Pato o The Big Duck debe ser una de las construcciones más icónicas dentro de la teoría de la arquitectura y es l representación de como un edificio a partir de su forma es capaz de dar cuenta de su significado y de aquello que en el se realiza.
Se trata de una construcción ubicada en Flanders, Long Island y que fue realizada en 1931 por el dueño de un criadero de patos, Martin Maurer, para la venta de sus patos y huevos.  Hoy en día el edificio forma parte del Registro de Lugares Históricos de Estados Unidos y es uno de los lugares más populares de Long Island.
© Guillermo Hevia García
El edificio estaba originalmente localizado en la calle principal del pueblo de Riverside y en 1937 fue movido 6 km hacia su actual ubicación junto a la carretera que pasaba junto al criadero de Maurer.
© Guillermo Hevia García
Funcionó como tienda hasta 1984 cuando fue comprado por el Condado de Suffolk y nuevamente desplazado. Finalmente en el año 2006 el propio condado compró el terreno original donde se emplazaba en Flanders para trasladarlo definitivamente a este lugar y donde funciona como una tienda de souvernirs para asegurar su existencia y preservación.
© Guillermo Hevia García
La construcción es una estructura de madera y malla metálica que son los que dan la forma y que es terminada con una mezcla de cemento y estuco. Una de las particularidades más interesantes del edificio es que los ojos del pato son 2 focos de un auto Ford T que se mantienen hasta hoy en día.
© Guillermo Hevia García
Lo interesante del edificio es que será el referente que usó Robert Venturi para la elaboración de la teoría del Edificio Pato y el Tinglado Decorado, como las dos estrategias que tenía una construcción para comunicar su función.

Por una parte el edificio pato es aquella construcción que a partir de su propia forma y por lo tanto sin la necesidad de carteles o publicidad es capaz de dar cuenta de aquello que en el sucede, mientras que el tinglado decorado es la construcción a modo de caja y con un gran cartel delante de él que comunica aquello que en el se realiza y que es el modelo que abunda hoy en día.
© Guillermo Hevia García
La forma del edificio se convertirá en el genérico para señalar este tipo de construcciones como Edificio Pato.

lunes, 9 de abril de 2012


Comparto este articulo, ya que la ultima clase hablamos de las distintas formas de representar arquitectura. Y esta me parecio muy original :)


Arte y Arquitectura: Mikkel Frost de CEBRA

© Mikkel Frost
Mikkel Frost es un arquitecto danés socio fundador de la oficina del mismo origen llamadaCEBRA. Como oficina se caracterizan por la realización de una arquitectura de vanguardia y bastante provocadora, Mikkel por su parte lleva varios años realizando ilustraciones del tipo comic después de la conceptualización y antes de comenzar la construcción de varios proyectos. Según él ayudan a recordar el propósito de cada proyecto, engloban perfectamente la idea que busca la oficina, lo que ayuda a no desviarse del camino al llegar a la etapa de construcción.
Más imágenes y la descripción de Toons desde las palabras del mismo Mikkel, después del salto.
© Mikkel Frost
“A veces cuando hemos terminado un proyecto me siento y dibujo un concepto en una caricatura pintado con acuarelas. Es algo como un resumen visual que describe la idea de todo el proyecto en una sola pequeña pieza de papel. Usualmente digo que si no puedes contar la historia en una hoja tamaño A4 estás haciendo demasiado o complicándote demasiado. Entonces los “Toons” como los llamo no son croquis. Son hechos después de ellos, cuando la mayoría de las decisiones de arquitectura están tomadas. En este sentido sirven de recordatorio de qué se trata el proyecto en su totalidad. A veces tendemos a olvidarlo cuando comenzamos a construir, entonces volver a mirar estos dibujos puede ser de gran ayuda.”
© Mikkel Frost
“Lamentablemente no he realizado una acuarela para todos nuestros proyectos y no hay una razón por qué decido ilustrar algunos proyectos de esta manera. De esta manera, los “Toons” sólo participan con una pequeña parte de la arquitectura de CEBRA. No obstante, creo que son bastante acorde con el espíritu de la oficina y nuestro trabajo, este es el motivo para enseñarlo. Encontrarán algunos de ellos en el sitio oficial, sin embargo verlos todos ellos juntos es algo más. Es casi como un manifiesto sin palabras.” Mikkel Frost.
Puedes revisar más de su trabajo en cebratoons.blogspot.com
© Mikkel Frost
© Mikkel Frost